Gatekunst i fjordene

Vestlandet er ikke bare høye fjell og dype fjorder. Det er mye som rører seg på kulturfronten i både de store og mindre byene – Bergen er for eksempel godt kjent for musikkscenen, og utallige festivaler holdes vanligvis i hele regionen. 

Vestlandet har også blitt et sentrum for gatekunst. Tiden der gatekunst ble fjernet før malingen var tørr er forbi, og særlig Stavanger-regionen utpeker seg med sin Nuart-festival hvert år, og gatekunst som er tydelig i bybildet. 

I Bergen er det også et aktivt gatekunstmiljø, og når du rusler rundt i byen vil du kunne se mange fine verk av både norske og internasjonale kunstnere. 
 

Bergen

Flere av landets mest anerkjente gatekunstnere kommer fra Bergen – for eksempel Dolk, AFG og TEG. Byen har tiltrukket seg gatekunstnere i mange år, og her finner du noen av de mest imponerende verkene, spesielt innen stensilkunst. Gatekunstnerne bidrar aktivt i det offentlige ordskiftet – blant annet har kunstneren AFK sine verk skapt stor debatt i byen ved flere anledninger.  

Bergen kommune har en egen tilskuddsordning for graffiti og gatekunst, der målsetningen er at Bergen skal være et «toneangivende senter for graffiti som uttrykksform, både i norsk og nordisk sammenheng». 

På nettsiden streetartbergen.com finner du eksempler på mange av verkene du kan finne rundt omkring i Bergens gater. Hos Gategalleriet kan du se utstillinger og også kjøpe verk av både kjente og mindre kjente (gate)kunstnere. 
 

Utsira

Den lille øyen Utsira utenfor Haugesund er stor innenfor gatekunst og godt kjent ut over landets grenser. Det hele startet i 2014 da Utsira Reiseliv inviterte 8 anerkjente gatekunst-artister til UtsirArt. 

Utsira kommune har laget et kart der de viktigste verkene er med. Her finner vi blant annet verket «Vi er alle i samme båt», signert den spanske gatekunstneren Borondo.

Gonzalo Borondo er en av de største innen «murals» i Europa. Under hans besøk på Utsira lagde han en stor mural på Bjellandsnaustet i Sørevågen, som skal beskrive hvor viktig samhold er i et lite øysamfunn.

 

Stavanger-regionen

Stavanger er vert for den årlige Nuart-festivalen, som tiltrekker seg verdens beste gatekunstnere. Festivalen ble arrangert for første gang i 2001, og Nuart er regnet som verdens ledende gatekunstfestival. På festivalen kan gatekunstentusiaster fra hele verden være med på utstillinger, arrangementer, opptredener og workshoper. 

Stavanger er også hjembyen til Pøbel, en av våre mest omtalte gatekunstnere internasjonalt. 

Gatekunsten i Stavanger by ligger i et forholdsvis konsentrert område, noe som gjør det enkelt å utforske den til fots. Men også mange andre steder i Stavanger-regionen har verk fra både norske og internasjonale kunstnere. Gå på «skattejakt» i gatene, eller bli med på en guidet gatekunst-tur slik at du er sikker på å få med det de viktigste verkene: 
 

Pøbel 

Hvor: Bryne
Pøbel er en norsk gatekunstner med base i Stavanger, mest kjent for sine store sjablongmaleri på forlatte bygninger i Vardø og Lofoten. Han har også stilt ut på sentralstasjonene i Oslo og Trondheim, sammen med bergenseren Dolk. Hans siste, aktuelle stunt er en referanse til covid-19-pandemien i verden med navn Lovers, allerede omtalt i NY Times, og henger på Bryne. «Pøbel» sitt egentlige navn er ikke offentlig kjent, men er kjent for å sette viktige spørsmål på dagsorden gjennom sine verk (kilde: Wikipedia). 

 

Fintan Magee 

Hvor: Folkets Hus, Løkkeveien 22
Kunstneren Fintan Magee har gått sammen med Nuart og Attende for å lage det andre verket i Nuarts prosjekt «Social Inclusion Through Street Art», som skal inspirere til handling og forandring. Artisten er født i 1985 i Lismore, Australia og regnes som en av verdens ledende veggmalerkunstnere. Han tar deg med seg inn i en verden av uventet skjønnhet og kaotisk balanse. Verkene hans fremhever det ekstraordinære og prekære ved vår daglige tilværelse. Selv sier han: “Barndomsminner og personlige erfaringer påvirker arbeidet mitt, men jeg liker også å knytte mine personlige erfaringer til bredere sosiale spørsmål som klimaendringer eller klasseforskjell. I noen verk føler jeg at jeg forteller historier som jeg ennå ikke helt forstår, noe som gir et element av kaos (...)" (kilde: nuartfestival.no).

 

Smug 

Hvor: Kannik skole i Stavanger
Dette verket er også resultat av Nuart og Attendes prosjekt «Social Inclusion Through Street Art». I maleriet treffer du Helge. Helge kan ikke lese, men de siste 25 årene har han hatt fast jobb gjennom Attende. Attende spesialiserer seg i å finne styrker der andre ser svakheter, og ga Helge en jobb som ingen kunne gjøre bedre enn ham - makulere dokumenter som inneholder sensitiv informasjon. Med utsikt over inngangen til Kannik skole i Stavanger står Helge som et symbol på hvordan alle har en viktig rolle å spille i samfunnet vårt. 
Smug, eller Sam Bates som han egentlig heter, er en australsk graffitikunstner kjent for sine fotorealistiske veggmalerier. Han bruker bare spraybokser, og har bygget seg et internasjonalt omdømme på å mestre den vanskelige oppgaven med å lage høyst tekniske verk på store vegger verden over. Smug er født i en liten australsk by omtrent tre timer fra Sydney, og bor nå og jobber i Glasgow, Skottland (kilde: nuartfestival.no).

 

 

Nimi

Hvor: Store Skippersgate 35, Stavanger
«Sofia and the Mountain» av den bergenske kunstneren NIMI dukket opp i Stavanger i forbindelse med Nuarts program «Art City». Kunstverket viser NIMIs datter, Sofia, og det berømte landemerket Preikestolen: et tidsriktig verk i lys av Stavanger-regionens ønske om å fremme kunst og kultur. NIMI, som stammer fra Sør-Afrika, beskriver verket som en kommentar til den verdenen der barna hans vokser opp: «Det viser hvor stolt jeg er av barna mine. At de skal bli sett og hørt: at de er en fordel for samfunnet og landet de er en del av og som er en del av dem.» NIMI er arkitekt og gatekunstner og liker å eksperimentere med en rekke teknikker, medier og kreative prosesser i sine detaljerte veggmalerier og malerier. Dette landemerket ble opprettet ved hjelp av den lokale kunstneren RH74 (kilde: nuartfestival.no).

 

Ernest Zacharevic  

Hvor: Nedstrandsgata, Stavanger
Ernest Zacharevic er en klassisk utdannet kunstner født i Litauen, og har bygget seg et godt omdømme i kunstkretsene. Hans verk har en emosjonell påvirkningskraft, og samtidig har det en tverrfaglig karakter. Kunstneren er basert i Penang, Malaysia og beskriver seg selv som «en kunstner som foretrekker å jobbe på gaten.» Zacharevic beveger seg fritt mellom oljemaleri, installasjon, skulptur, illustrasjon og sjablonger, og kombinerer ofte gjenstander og malte figurer for å produsere interessante og spennende komposisjoner. Han fokuserer mest på portretter og er inspirert av atmosfæren og miljøet rundt stedet han maler. Han har en humoristisk tilnærming og innlemmer gjerne hull, rør og andre ting som man finner i gatebildet i kunstverkene sine (kilde: nuartfestival.no). 

Martin Whatson 

Hvor: Nedstrandgata 36, Stavanger
Martin Whatson er en norsk sjablongartist basert i Norge. Etter å ha fulgt med på graffitiutviklingen, startet han sin egen sjablongproduksjon i 2004. Martin har en kontinuerlig trang til å søke etter skjønnhet i det som ofte blir avfeid som stygt eller forlatt. Han ser etter inspirasjon i mennesker, bylandskap, gamle bygninger, graffiti, plakater og falleferdige vegger. Denne interessen for forfall har bidratt til å utvikle hans stil, motiver og komposisjoner (kilde: nuartfestival.no).

 

Snik 

Hvor: Tou Scene
Snik er en gatekunstduo som har jobbet med sjablong og spraymaling i over ti år. De er tro mot sin form; Snik håndkutter opp til ni lag sjablonger av gangen, og arbeider med forskjellige medier, teknikker, maling og lakk. Deres eteriske komposisjoner kombinerer realisme og fantasi med det teatralske spillet av lys og skygge for å skildre tidløse karakterer. Disse scenene forteller historier om hverdagen og skjønnheten som finnes der, men det er Sniks talent for detaljer og deres dristige estetikk som har definert deres signaturstil. Denne teatraliteten løftes til nye høyder i deres siste barokkinspirerte verk, som inneholder stadig mer utsmykkede og ekstravagante komposisjoner og ble presentert for første gang på Nuart festivalen i 2018 (kilde: nuartfestival.no).